百戏之祖是哪个戏种(昆曲是百戏之祖吗)

在大家的印象中,耳熟能详的戏曲有京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等等,昆曲的受众群体反而不多,可是这种被人忽视的戏剧,却是中国最古老的剧种之一。

  昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔,演奏以鼓、板控制演唱节奏为主,被誉为“百戏之祖”。

  能担得起“百戏之祖”的称号,就可以想象这个剧种的古老了,2001年,昆曲迎来了它的“春天”,它被誉为“人类口述和非物质遗产的代表作”。

  2004年,著名作家白先勇再一次把昆曲推到了大众的眼前,青春版《牡丹亭》进行了全球巡演,这一次演出,让更多的人看到了关于这个古老戏种的独特魅力。

  如果说京剧适合唱王侯将相,那么昆曲就更适合唱缠绵悱恻的爱情,它用独特的唱腔,独特的艺术表现形式,把艺术的美传达得淋漓尽致。

  昆曲为何能成为“百戏之祖”呢?它是源头又在哪里?它又是如何成为一种喜闻乐见的艺术形式的?这里面有种种历史留下的过往,只等待人们一层层去打开它,才能探索那些岁月里留下的馨香。

  一、昆曲的源头

  600多年前,有一种糅合了舞蹈、武术、以鼓、板、曲笛、三弦等伴奏乐器为辅的优美戏曲诞生了,它婉转细腻,仿佛用软糯的香蜜打造的醇酿。

  昆曲之名来自美丽的昆山,这里是江苏的东南部,吴侬软语的悦耳,让昆曲充满了令人心醉的旋律。

  北宋之末到元末明初,有一种地方戏种叫做“南戏”,这种曲种传到了昆山地区,就发生了奇妙的化学反应,与当地的语言以及腔调相互结合,之后自成一派,形成了昆山腔。

  因为昆曲的优美动听,很快就蔓延到了全国,这个戏种由于具有丰富的内涵,又继续影响了地方戏种的发展,从而衍生出不同流派的戏曲。

  也许人们对美好的事物是有认同感的,无论是艺术,还是文学……人们都会以欣赏的眼光去借鉴,去消化。

  昆山腔经过漫长的发展,直到清代乾隆年间,才发展到一个新的高度,并且影响了其他的地方戏种。

  就连国粹京剧都深受昆曲的影响,徽班进京时,各个戏班子之间互相交流,各取所长,最后才有了京剧这种为大家所赞美的戏剧。

  京剧中有大量的武戏是脱胎于昆曲的,而昆曲的武戏反而没有京剧流传得久远,这也许就是历史融合下的有趣故事吧。

  很多擅长表演京剧的艺术家,其实也擅长表演昆曲,比如梅兰芳大师。

  二、曲圣魏良辅

  如果没有一个叫魏良辅的人,昆曲的发展就不会形成后来的特色。

  魏良辅生于明弘治年间,是个出了名的戏痴,也许兴趣就是最好的老师吧,有些人会把热爱发挥到一个极致,从而做出非凡的成就。

  因为喜欢,所以才会沉下心来研究,魏良辅用了十年时间写了一本叫《南词引正》的戏曲专著。

  这本书不是什么鸿篇巨制,它只有二十条,可就是这二十条,对昆曲发展起到了举足轻重的作用。

  魏良辅在书中规定了每种声调字的多种唱法,比如:去声应高唱,上声应低唱等等规范。

  魏良辅的改革从唱练作打各个方面入手,使得昆曲更加优美动听,也更能迎合大家的喜好。

  昆曲诞生的地域在富饶的江浙一代,所以这种戏曲也常常出现在饮宴之上,大家看《红楼梦》时,是不是觉得有些奇怪,为何贾家在府中会蓄养一群唱昆曲的戏子?反而不是京剧呢?

  其实这就是昆曲的独特魅力,在它发展得如火如荼时,京剧还未彻底成型,京剧是融合了各地戏曲的精华而形成的新戏种,而昆曲则是一直流传下来的。

  三、昆曲的繁荣与衰落

  昆曲是一种高雅的艺术形式,所谓的阳春白雪,应该就是形容的这种艺术形式吧。

  在明清之前,昆曲虽然存在,却并没有发展到耳熟能详的地步,明清之后,昆曲的发展渐入佳境,这是明清的经济发展所带来的必然趋势。

  昆曲诞生于江浙之地,明清时期,这个区域的经济非常发达,正因为如此,昆曲也随着本地区的经济发展而被人们所熟知。

  清代皇帝南巡常常在江浙一带,地方官绅招待皇帝出巡,昆曲就成为了必点节目。

  江浙一代经济富庶,文人雅士也很多,再加上汤显祖等剧作家的倾心奉献,昆曲在明清时代开始渐渐繁荣起来,而那些达官贵人们也以蓄养昆曲名伶为时尚,在《红楼梦》中蒋玉涵就是王府所蓄养的伶人。

  后来,随着清政府的严令,禁止官员蓄养伶人,于是官员府中开始遣散家中的戏班子,官员不能蓄养,不代表商人无法蓄养,昆曲戏班又从官员府中转到了商人府中。

  这其中,扬州盐商是最突出的代表,他们财力丰厚,又喜好附庸风雅,当然最重要的是,他们也接待过南巡的圣驾。

  在接待皇帝方面,他们可以说倾尽全力,扬州家班的七大内班,阵容强大,在那段时间昆曲走向了辉煌的顶峰。

  但是这个世界上很难有什么东西是长盛不衰的,嘉庆之后,扬州盐商的经济实力也大不如前,他们也开始遣散了戏班子。

  被遣散的戏班子总要生存吧,于是他们走向了职业化的道路,可是这一次,却是昆曲衰落的起点。

  飞入寻常百姓家的昆曲并没有再次繁荣起来,这也许就是昆曲发展的遗憾之处吧,有些东西可以高居庙堂,就很难在民间生根发芽。

  昆曲的唱腔优美舒缓,适合慢慢的欣赏,就如涓涓细流,浸润到心底的是甜蜜以及幸福,歌唱才子佳人确有长处,可如果是慷慨激越呢?昆曲是很难表现出来的。

  又兼之昆曲的曲词文艺,舒缓、惆怅、忧郁的情怀实在不是所有人都会喜欢的,这也渐渐的脱离了市民的欣赏层面。

  本身昆曲的发展,就是从士大夫阶层而起,很难与市民阶层融合,有距离感的东西,当然无法发展起来了。

  四、非物质文化遗产的保护

  一旦被列为非物质文化遗产保护品,那这个艺术大多是快濒临绝迹了。

  随着物质生活的一步步提高,各种文化生活的丰富,昆曲也不再有当初的繁荣景象了。

  不过人们是能意识到这种文化艺术的宝贵,在2018年12月,教育部办公厅公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

  而著名作家白先勇先生也致力于昆曲的传承,他为了能表现《牡丹亭》的精致与典雅,

  募集了3000多万元人民币,就是为了让人们看到最好的昆曲。

  2004年,白先勇在苏州昆剧院,以一部青春版《牡丹亭》震撼世人,而白先勇的“振臂一呼”,仿佛是杜丽娘的“还魂”,让人们再一次看到了昆曲的魅力。

  他把原本55折的《牡丹亭》浓缩为27折,把一种新的昆曲形式,以最美的姿态呈现在大众的眼前。

  昆曲,像江南的流水,像烟雨下的青花瓷,舒缓流畅,历经600多年的风雨沧桑,如今依然绽放着它的独特魅力,它将带着“百戏之祖”的古老传承继续走下去。

Published by

风君子

独自遨游何稽首 揭天掀地慰生平

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用 * 标注