油画调色的画法
油画的色彩画法
油画厚绒的功能性和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。附着在画面上的颜料具有很强的硬度，当画面干燥后，能长久保持光泽。因为油画色彩丰富，立体感强，& 着色它是油画技法的重要组成部分。下面，我给大家分享一下彩色画油的方法，欢迎大家阅读浏览。
第一，直接着色法。
直接上色法是在画布上做出形象的轮廓后，通过形象的色彩感觉或画面色彩的构思来铺色，基本一次完成，不正确的部分用画刀刮掉，然后不断上色调整。这种画法，每一笔蘸的颜料都很厚，色彩饱和度高，笔触清晰，在绘画中很容易表现出生动的感情。
为了达到一次上色后色彩层的饱满效果，必须注意用笔手势的运用，即绘画。常用的画法分为平涂、松涂、厚涂。平画是用单向的力度，均匀的笔触，画出大面积的色彩，适合在稳定、稳重的构图中塑造静态的人物形象；画是指根据被画体的自然转折趋势作画，笔触宽松灵活；厚涂层是颜料的整体或局部厚堆，其中一些形成高达几毫米的颜色层或块，使颜料呈现有趣的纹理，增强图像。
二、多层次着色法。
画的时候先用单一颜色画一个大的形状，再用多层颜色塑造。暗部往往涂得较薄，中间色调和亮部则涂得较厚，或遮或留，形成色块对比。由于粗细不同，表现出色彩的丰富韵致和质感。透明和不透明的画法没有严格的区别，画家往往在一幅画中综合运用。在表现黑暗或阴影中的物体时，透明着色法可以产生稳定而深邃的体量感和空间感；不透明着色法则容易塑造暗部以外的形状，增加画面色彩的饱和度。
第三，透明着色法。
透明叠加法是用彩色油稀释的颜料，不加白的多层次绘画。每层干透后，必须刷下一层。因为每一层的颜色都比较薄，所以可以隐约显露出下层的颜色，与上层的颜色形成微妙的色调。比如在深红色的色彩层上涂上一层稳重的蓝色，会产生蓝中带紫的丰富效果，也就是冷中带暖，这往往是调色盘里调不出来的颜色。这种画法适合表现物体的质感和厚度，特别是生动地刻画人物皮肤的细腻色彩变化，使人感到皮肤表层下有血液在流动。其缺点是色域窄，制作过程细致，完成作品时间长，不容易表达艺术家当下的艺术创作情感。
油画的发展历程经历了古典时期、现代时期和现代时期。通过油画的发展可以看出色彩层次感的美是不断被发掘和创造的，这是对的& 着色技术的探索和提高是不可或缺的。要画出一幅富有质感和层次感的油画，除了上色，还需要在很多其他方面下功夫。
色调绘画
色调绘画是在单色基调上逐渐增强油画的色彩和造型。通常用棕色或绿色的半透明色随机一般地画出整体效果，再用中间色平滑地画出许多层次，使油画色彩丰富，引人入胜。作为基础主色，在所有添加的色彩中起作用，使油画整体色调和谐，色调统一。这是因为所有的颜色都混合了一个共同的湿背景。这个背景色以前是棕色的。所以原色是从属的，辅助的，只是为了逐渐增强。油画开始显得淡而平，油画画面的重要效果是通过大胆加强亮部和加深暗部来实现的。丰富的色彩变化，没有庸俗炫目的色彩，使色调画出来的油画具有非凡的魅力。
勒博尔的绘画和台伯的早期作品显示了油画是多么适合表达美丽和与众不同的效果。使用单一颜色的细微层次或许多具有细微差异的变化来获得特别美丽的效果。用最简单的方法，慢慢地逐渐增强色调，增加色彩，避免色彩不协调。油画色调绘画中产生绘画效果的主体是中间色调。使画家在绘画之初就能在明暗方向从容不迫地工作。画家不宜过早使用最强烈的色彩，避免暗部太明显，明部太刺眼。这种克制会带来好处。当油画画面有了满意的效果，色彩变化非常丰富时，可以随时使用强烈的亮色和深沉的暗色，使油画有了生动的、立即给人以深刻印象的力量。
最鲜艳的亮色和最深的暗色，一定要在画的最后自然的画出来。如果它们看起来没有说服力，油画就会失去魅力。也有适合写生的技法，即在某种明亮透明的暖棕色(赭石、棕、金赭石等)上生动大胆地画出固有的色彩。)，这也要尽量明亮明亮，不能灰暗。在需要的地方，可以用灰色来降低色调，也可以混合成突出色和补色来中和其颜色。很明显，往往用一点就够了，能让色彩得到想要的效果，又不失内在的活力。这里的基本规则是用最亮的颜色画油画，然后用半透明的中性色把油画的色调降低到需要的效果。
另一方面，也可以让油画一开始就有灰色的效果，最后再加几个比较清新的颜色。这种方法可以使油画画面保持和谐的灰色背景色调，即使在最亮的颜色下也不会消失。
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油画的特征与方法？
油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，非常适合表现质感和空间感，颜料覆盖能力强，在绘画中不会出现底色翻色的情况。在画油画的时候一般先从暗色开始画，然后画中间色，再用浅色或者亮色，从深到浅层层往上压颜色，所以油画中，越是亮的地方所用的颜料越厚。
油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。
油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。
油画着色的三种技法？
油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。由于油画的色彩丰富，立体质感强，故而“着色”是油画技法中的重点组成部分。现在，优优学小编就来给大家介绍一下油画着色的常用三大技法。
一、直接着色法。
直接着色法即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
二、多层次着色法。
作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
三、透明覆色法。
透明覆色法即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的，这里面，对“着色”技法的探究和改良功不可没。画出一幅富有质感和层次感的油画，除了着色，还需要在其他许多方面下功夫。
如何把皮肤调的有油画质感？
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